Sakura Tango Festival

Comenzó a pintar y a bailar tango en los años 90 en Buenos Aires, la ciudad donde nació. Se formó en ambas áreas, tango danza y pintura, desde la adolescencia. Trabaja con la interacción de los lenguajes artísticos que la habitan, el dibujo y el tango. Se dedica a la docencia del tango danza y a la ilustración.

Es Licenciada en Artes Visuales con Orientación en Dibujo por la UNA Universidad Nacional de las Artes, artista visual, bailarina de tango, Ilustradora, investigadora y docente. Es cofundadora del colectivo Aires del Sur Tango dedicado a la investigación sobre pedagogía con perspectiva de género en el tango danza y cofundadora de Autoras Tangueras colectiva que agrupa a mujeres de distintas disciplinas que han plasmado sus estudios sobre el género tanguero a través de la publicación de libros.

Publicó los libros “Tango en devenir. Un proyecto de danza, pedagógico, estético y político desde una perspectiva de género” junto a Aires del Sur Tango -2021- presentado a través de seminarios en el Tango BA Festival y Mundial y La Academia Nacional del Tango y "Tango. Equilibrios y desequilibrios" -2018- de forma independiente, a partir del cual creó el proyecto interdisciplinario "Bailar un libro" un taller que combina los lenguajes de la danza y el dibujo, realizado en la Universidad de Buenos Aires Facultad de Ciencias Sociales Subsecretaría de Políticas de Género, en el Primer Encuentro Formativo de Tango Queer de Valparaíso, el Festival Internacional Tango Queer Buenos Aires -2019- y en el Museo Casa Carlos Gardel -2023- entre otros.

Fue curadora de la muestra virtual “Tango y artes visuales” proyectada en el CCK Centro Cultural Kichner en el marco de MICA Mercado de Industrias Culturales Argentinas y en el CCC Centro Cultural de la Cooperación -2022-. Exhibió su obra plástica en espacios de arte de Argentina, México, Colombia, Chile y Alemania. Ilustró libros para editoriales de Argentina, España y Guatemala. Recibió la distinción “Perro de Plata” en el VI Salón de Ilustración Imagenpalabra de Bogotá. Su tesis “Recorridos Urbanos. Narrar con imágenes” fue recomendada por el jurado para ser difundida en las cátedras de la UNA Universidad Nacional de las Artes.

Fue finalista del 1er Campeonato Mundial de Baile de Tango, categoría Tango Salón en el 2003. Desde entonces realiza exhibiciones de danza y da clases de tango de manera ininterrumpida en Aires del Sur Tango, en festivales, universidades, milongas y espacios culturales de Argentina, Italia, México y Chile. Junto a Sole Nani realizó innumerables exhibiciones en las milongas de Buenos Aires y Chile entre 2015 y 2022, constituyendo la primera pareja de mujeres en realizar una demostración en Salón Canning, Milonga "Parakultural”.

Expuso la serie “Nuevas Narrativas Tangueras” en el Festival de Tango de Flores -2021- y en el Salón Dorado del Teatro Roma de Avellaneda en el marco del 4° Festival Internacional Transfeminista de Tango -2022- y la serie “Tango. Equilibrios y desequilibrios” en el Tempelhofer Feld. Berlín. Alemania -2021- y en diversos espacios de tango y arte de la ciudad de Buenos Aires.

Desarrolla desde 2018 “Escenas del Tango Vivo” un dispositivo gráfico que invita a reflexionar, a través de pintar en vivo en las milongas con proyección a un nuevo libro, sobre los devenires del tango en el siglo XXI.

Trabaja en todos sus proyectos con el cruce de los lenguajes del tango y las artes visuales.

Dice Romina :
“Dibujar y bailar tango son formas de revelar lo que intuimos”
“El tango es una fuerza viva en constante devenir y un lugar de pertenencia para todas, todos y todes”

@rominapernigotte

En 1965 nació en Princeton, EEUU y es residente Argentina.
Estudió en La escuela de Bellas Artes “P. Pueyrredón” se recibió de Profesora de pintura, más adelante realicó el Seminario de Equivalencia Universitaria en el IUNA, donde fue ayudante de cátedra de pintura.
Trabaja en forma independiente como artista plástica, docente y como mosaiquista, actividad que la llevó a colaborar con diferentes estudios de arquitectura. Trabajó para Unicef en Mozambique, África, como arte-educadora del proyecto educativo de post-guerra “El Circo de la Paz” .
También colaboró con la Fundación Tiempo Iberoamericano, Fukuoka-Shi, Japón, siendo coordinadora de la sección de Arte; Profesora de dibujo, pintura y experimentación visual; Encargada y Curadora de la galería de arte “El Taller”; y como realizadora escenográfica para eventos artísticos.

Desde siempre le interesó el cruce del arte con diferentes disciplinas: la educación a través del arte en Mozambique y el apoyo desde lo visual en áreas como la investigación de género defendiendo los derechos de la mujer.
A partir del año 2014 participa en “La noche de los museos” con el departamento de Matemática de la Universidad de Buenos Aires y de La Universidad Nacional de La Plata colaborando para la difusión de la matemática con la obra ”Varias Variables complejas y múltiples derivaciones”.

En el 2016 dirigió un grupo artístico para la realización de la performance” La gestación de ELA” en el contexto del coloquio “El cuerpo de las Delicias” realizada por el Depto. de Filosofía de la Universidad de La Plata.

Siempre da clases en su taller a niños, jóvenes y adultos, utilizando diferentes técnicas para la expresión: técnicas mixtas en dibujo y pintura, construcción de objetos en alambre, cartapesta y mosaiquismo entre otras.
Fue profesora de artes plásticas en el Colegio Grand Bourg y dirigió un taller de cerámica en el Colegio Bayard.
Realizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en el extranjero.

@angelesherrera.arte

Artista argentina , nacida en el barrio de La Boca en pleno corazón de la ciudad de Buenos Aires , de ascendencia gallega, nieta e hija de inmigrantes .
Eligió a temprana edad la pintura como su medio de expresión .
Estudió en las Escuelas de Bellas Artes : Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón.
Desde hace más de treinta años se dedica a la docencia en su taller particular y apuesta al trabajo como el mejor camino de crecer , de ir desarrollando un lenguaje que pueda conectar con el otro y así terminar de darle sentido.
Las muestras las entiende como una manera de ir probando esta conexión y seguir perfeccionándola. Reafirmando en el hacer su fe en el arte como un valioso medio de comunicación humana.
Actualmente trabaja por encargo de la Secretaría de Cultura de la Nación de la República Argentina en la realización de retratos de personajes de la historia

@betialonsopintora

Nacido en 1953 en la prefectura de Nagasaki. Experimentó la pintura al óleo por primera vez mientras estudiaba en la Universidad de Doshisha. Durante los siguientes 10 años, trabajó en Fukuoka, Kioto y Tokio. En 1983 se mudó a Barcelona, España para estudiar técnicas de pintura tradicional; como dibujo, bocetaje (San Lluc) y litografía (Universidad Estatal de las Artes Llotja Catalunya). Al mismo tiempo, experimentaba pintando con un pigmento muy popular en Barcelona fundiéndolo con un disolvente acrílico. En 1987 regresa a España. Como anteriormente, se centró en estudiar dibujo y litografía, regresando a Japón en 1990. En 1995, volvió a vivir en Barcelona, España hasta 1998. Durante ese tiempo, sus trabajos volvieron a centrarse principalmente en el dibujo y la litografía. Además, junto a la pintura acrílica, se embarcó en una serie de paseos por ruinas romanas, iglesias románicas, murales, ruinas, etc.
Después de 1998, Mori regresó a Japón.

Mori ha realizado exposiciones individuales en Fukuoka y trabajó como instructora de pintura abstracta en el Centro Cultural Asahi en Fukuoka. Además, Mori ha realizado exposiciones individuales en Tokyo Ginza, Gallery Shunju, Span Art Gallery, Yufuin, Watakushi Museum, etc.
Además, ha creado las series Mujer e Hiroujin respectivamente.

La trayectoria de Guillermo Monteleone es la de un fotógrafo que en los últimos veinte años ha sabido combinar el talento artístico y la eficiencia para crear imágenes tan fuertes como inolvidables. Sus comienzos en la fotografía publicitaria no pudieron ser de manera más destacada: la campaña de la marca de jeans UFO realizada en 1984 fue pionera en la Argentina en cuanto a estilo e, incluso, se adelantó a las corrientes fotográficas que unos años después se pondrían de moda en Estados Unidos y Europa. Actualmente, Monteleone sigue capturando y creando imágenes que reúnen la belleza, la novedad y la eficacia en partes iguales.

En los años ´80 y ´90, la firma “Monteleone” en una fotografía era sinónimo de moda. Sus producciones, tanto publicitarias como periodísticas, eran reconocidas a simple vista. En aquellos años sus imágenes en blanco y negro o color eran el rostro visible de marcas como Ufo, Soviet, Mango, Diesel, Motor Oil, Tascani, Via Vai, FUS USA, Mistura Fina, Gloria Vanderbilt, ONA SAEZ, Chocolate, Bowen, Carmela Achával, Paruolo, Electra, Prototype, Stone, Marlboro, Guilford, Old Bridge, Tops y Absolut Joy, entre otras.

Además sus producciones gráficas se destacaban en medios como Claudia, Para Ti, Le Cirque, Elle, Novias Magazine, First, Venus, BA Collections, Luna, La Nación, además de ser director de fotografía de la edición argentina de la revista Man. Sus fotos tanto mostraban la belleza de un cuerpo como la calidad de una indumentaria. Su estilo se alejaba de los estereotipos que normalmente saturan el mercado editorial para brindar en cada trabajo una mirada nueva y única, algo fundamental para un producto o un medio. Muchas marcas encontraron su verdadero rostro en las imágenes fotografiadas por Monteleone.

Respetado por sus colegas y buscado por las más importantes empresas de la moda, Monteleone ganó en 1994 ganó un importante concurso de fotografía organizado por la Fundación Schapire que lo llevó a Europa. Además sus fotografías formaban parte de exposiciones en museos y espacios de arte.

Con toda esta experiencia a cuestas, Monteleone comenzó a incursionar en otros terrenos. De la misma manera que antes una marca de jeans tomaba su personalidad gracias a sus fotografías, aplicó el mismo principio en otro tipo de compañías. Puso toda su habilidad para captar el espíritu de una firma o de un producto para trasladarlo a la imagen corporativa de esa empresa.

Para conseguir esas fotografías que representen la imagen que individualice una firma, Monteleone trabaja de manera muy especial: “me instalo con cada grupo durante un tiempo y voy registrando fotos de sus oficinas, de las fachadas de sus edificios, capto cada uno de sus ambientes. También trato de entender y registrar las funciones que realiza cada integrante de la empresa, los fotografío en reuniones casuales, de directorio, en servicios con clientes, en tareas internas. También tomo retratos de cada uno de ellos, desde las recepcionistas a los responsables de cada área. Trato de pasar desapercibido en medio de sus trabajos porque en esa espontaneidad, en esa manera de encarar el trato al cliente o la relación entre ellos, está el verdadero espíritu de una empresa.” Monteleone realizó una imagen corporativa para la empresa LAPA -Líneas Aéreas Privadas Argentinas- donde empleó esta misma técnica y aprovechando su capacidad de observación y manejo del material fotográfico se permitió tomar situaciones internas dentro del movimiento de la compañía aérea, utilizando la iluminación propia del avión, sin crear de esta manera situaciones ficticias donde los 100 modelos y extras se pudieran distraer de las comodidades que la empresa les estaba brindando.

Esta forma original de ingresar en el universo de determinada firma significó para Monteleone ser convocado por estudios jurídicos, bancos y empresas internacionales. Ha realizado brochures para firmas como Consultatio, Llerena y Asociados abogados, directivos de YPF, Banco Sudameris, Roth, Rousso & Darrach (EEUU), Claria & Trevisan abogados, entre otras. Autopistas del Sol ha ilustrado con fotos suyas memorias y balances, la Universidad de Tres de Febrero y el IAE de Pilar le confiaron la imagen de sus sitios en Internet y en los últimos tiempos ha realizado campañas para La Caja, Cablevisión y la Secretaría de Turismo de la Nación.

Hace ya tres años que está a cargo de la fotografía de la revista Adlatina.com y su portal de publicidad para el mercado latino. Aparte de venir desarrollando en todos estos años trabajos en equipo con agencias de publicidad tales como Grey, Agulla & Baccetti, Downtown, Cravero Lanis, Leo Burnett, DDB, Walter Thompson, Pragma, y Young & Rubicam, entre otras.

@monteleonetango